演劇の稽古ってどんなことするの？初心者向け稽古内容まとめ

ゆめき

演劇をやってみたいけど、稽古って何をするんだろう……

稽古のイメージが湧かなくて、一歩踏み出せない方は多いと思います。

「難しい演技訓練ばかりで、ついていけないかも」
「初心者の私が行っても大丈夫なんだろうか」

そんな不安、よくわかります。私も最初の稽古場に向かうとき、緊張で足がすくみました。

でも実際に稽古に入ってみると、想像とは全然違いました。
この記事では、演劇の稽古で実際に何をするのかを、現場目線で丁寧にお伝えします。

演劇の稽古、全体的な流れは？

演劇の稽古は、公演の数ヶ月前から始まり、本番に向けて段階を踏んで進んでいきます。
大きく分けると、以下のような流れになります。

劇団や作品の規模によって違いはありますが、この流れは多くの演劇現場に共通しています。

稽古の最初は、ほぼ必ず「基礎練習」から始まります。

身体のウォームアップとして、ストレッチ・体操・ランニングなどを行います。
舞台は映像と違い、カットがありません。長い本番を乗り越えるための体力と柔軟性が必要です。

発声練習では、腹式呼吸を使って声を出す練習をします。
「あえいうえおあお」などの母音練習、早口言葉、「あめんぼの歌」などが定番です。
実際の稽古場では、みんなで声を合わせて発声練習をする光景がよく見られます。

最初は「こんなに声を出すの？」と驚くかもしれませんが、続けるうちに声が通るようになってくるのを実感できます。

シアターゲームとは、ゲーム形式で演技の基礎を学ぶトレーニングです。
初心者でも自然に「表現すること」「相手を見ること」「空間を感じること」が身につきます。

たとえばよく使われるのが「エア大縄跳び」。
道具がない状態で、縄を使っているように見える動きをみんなで合わせます。
「縄があるように見えるか」を観客視点で確認しながら、表現を磨いていきます。

現場では、シアターゲームを通じてメンバーの緊張がほぐれ、
チームとしての一体感が生まれていくのを何度も目にしてきました。

基礎練習が終わると、いよいよ台本を使った稽古に入ります。

本読み稽古では、椅子に座ったまま台本を声に出して読み合わせます。
役の関係性や物語の流れを全員で共有する大切な時間です。

立ち稽古では、実際に舞台空間を使って体を動かしながら演じます。
演出家からの「ここはもっと間を取って」「声のトーンを変えて」といった指示（ダメ出し）を受けながら、少しずつ芝居を深めていきます。

ダメ出しは怒られているわけではなく、演技を良くするための大切なコミュニケーションです。
最初は戸惑うかもしれませんが、現場では「ダメ出しが多い＝それだけ期待されている」と感じることが多いです。

稽古に参加し始めた頃、特に大切にしてほしいことが3つあります。

「うまくやろう」より「正直に動く」
初心者のうちは、うまく演じようとするより、その瞬間に感じたことを正直に体で表現することが大切です。作った演技より、素直な反応の方が舞台では生きることが多いです。

「観察する」ことを大切にする
先輩役者の動きや演出家のアドバイスを、ただ聞き流さずにしっかり観察しましょう。
稽古場は、実は学びの宝庫です。

「休まない」ことが信頼につながる
舞台は全員で作るものです。稽古を休むと、ほかのメンバーの稽古に影響します。
現場では「休まない」「時間を守る」というシンプルな姿勢が、信頼の土台になります。

毎朝5分、腹式呼吸と発声練習をする
「あえいうえおあお」を1セット声に出すだけでOK。続けることで舞台で通る声が育ちます。
近くの演劇ワークショップを調べる
「○○市演劇ワークショップ無料」で検索すると、初心者向けの体験稽古が見つかります。まず一度、稽古場の雰囲気を体感してみてください。
好きな舞台を観に行く
稽古のイメージを持つためにも、まず舞台を観ることが大切です。小劇場のチケットは2,000〜3,000円程度から。役者たちが稽古で何を積み重ねてきたかを想像しながら観ると、また違う見え方がします。

　演劇の稽古は、うまくできなくて当たり前の場所です。
失敗しながら、仲間と一緒に作り上げていくプロセスそのものが稽古の醍醐味です。

「うまくできるかどうか」より「やってみたいかどうか」が大切。
その気持ちがあれば、稽古場はきっとあなたを歓迎してくれます。

　現場で何年も稽古を重ねてきた私が言えるのは、
「稽古を続けた人だけが、舞台に立つ喜びを知ることができる」ということです。

あなたの挑戦を、心から応援しています。