「声優として活動しながら、舞台にも立ち続けたい。でも、体も時間も一つしかないし、事務所からいい顔をされないんじゃないか……」
そんな不安を抱えている人は、意外と多いのではないでしょうか。
声優と舞台俳優、どちらも「演じる」仕事という共通点がありながら、業界の慣習やスケジュールの組み方はまったく違います。
舞台俳優として活動しながら、声優の仕事にも挑戦する人は少なくありません。
正直に言うと、最初の2年ほどは体力的にも精神的にもかなりきつかったです。
それでも今は「二刀流だからこそ得られるもの」がある、と考える人も多いようです。
この記事では、声優と舞台俳優を兼業する中で見えてきた3つのリアルと、実際にやっている工夫を、現場目線でお伝えします。
兼業を始めたきっかけ
もともと舞台一本でやっていくつもりだった人が、声優にも関心を持つケースもあります。
声優の仕事を始めたのは、舞台の収入だけでは生活が安定しなかったことがきっかけです。
最初は「収入の柱を増やすため」という割り切った理由でも、続けるうちに考え方が変わる人もいます。
声優の現場で学ぶ発声の技術や、限られた時間で感情を作る集中力は、舞台の稽古にもそのまま活きています。
逆に舞台で培った「お客さんの反応を感じながら芝居する感覚」は、収録ブースの中でも役に立っています。
「収入を分散させるため」というよりも、「両方やることで役者としての幅が広がる」という感覚のほうが強くなる、という声もあります。
事務所選びで意識したこと
兼業を前提に活動するなら、事務所選びの段階で確認しておくべきことがあります。
舞台出演を快く送り出してくれる事務所かどうか、収録スケジュールをどこまで柔軟に調整してくれるかは、事務所によって差があります。
面談の際に「舞台活動も続けたい」とはっきり伝え、担当者の反応を見ておくと、入所後のミスマッチを減らせます。
声優と舞台俳優、兼業はなぜ可能なのか
結論から言うと、声優と舞台俳優の兼業は十分に可能です。
ただし「なんとなく両方やる」では長続きしません。
両立できている人には、共通する理由があります。
そもそも求められるスキルが重なっている
声優に必要な「発声・滑舌・感情表現」は、舞台俳優にとっても基礎中の基礎です。
逆に舞台で鍛えた「身体で感情を伝える力」は、アフレコのマイク前でも確実に活きます。
舞台経験のある人は、アニメの収録現場で「間の取り方が違うね」と評価されることもあります。
業界の構造が兼業を許容しやすい
声優事務所の多くは、舞台出演を「経験値」として肯定的に見てくれます。
むしろ舞台の実績があることで、オーディションで話のきっかけになることも少なくありません。
一方で、舞台の制作側も声優としての知名度や発声力を評価してキャスティングすることがあります。
所属の形態によって事情は変わりますが、その違いについては以前声優事務所の預かり所属とは？正所属との違いと経験者が語るリアルでも詳しく書きました。
兼業で直面しやすい3つの現実
①スケジュール管理のリアル
一番大きな壁は、やはりスケジュールです。
舞台は稽古期間が1〜2ヶ月、本番期間はほぼ毎日拘束されます。
その間にアフレコのオファーが重なると、収録時間の調整だけで胃が痛くなります。
例えば、ある公演の千秋楽の翌朝に、早い時間のアフレコ収録が入る、ということもありえます。
前日は声を張り続ける芝居だったため、当日の朝は声がかすれていて、現場に入る前にディレクターへ正直に事情を伝えて調整してもらう、という場面もあります。
温かい飲み物と発声で何とか乗り切れたとしても、「本番期間の前後1日は収録を入れない」と自分の中でルール化しておくと安心です。
兼業を続けるための工夫は、次の3つです。
- 稽古入り前にスケジュールを事務所と共有する
本番期間中は収録を入れられない旨を早めに伝えておくと、後々の調整が楽になります。 - 移動時間を「仕込み」の時間にする
台本の読み込みやセリフ覚えは電車や楽屋の空き時間にまとめて行います。 - 体調管理アプリで睡眠と発声疲労を記録する
喉の調子を客観的に把握しておくと、無理な日程を入れずに済みます。
スケジュールの組み方という意味では、舞台役者とバイト両立のコツ5選で紹介した考え方がそのまま応用できます。バイトの部分を声優の仕事に置き換えるイメージで読んでもらうとわかりやすいと思います。
②収入面のリアル
声優と舞台、どちらも「これだけで食べていくのは簡単ではない」というのが正直なところです。
新人のうちは特に、声優のギャラも舞台のギャラも決して高くありません。
以前、声優のギャラ・収入のリアル｜新人ジュニアランク1.5万円と生活の工夫で新人ジュニアランクの相場について書きましたが、舞台のギャラも似たような水準からスタートすることが多いです。
だからこそ、収入源を声優一本、舞台一本に絞らないことは、生活の安定にもつながっていると感じています。
一方で、確定申告や経費管理は声優・舞台それぞれで発生するため、正直かなり煩雑です。
収入元が分かれると、どの経費をどちらに計上するかの線引きも必要になります。
舞台俳優のお金の管理術｜確定申告・経費・文芸美術国保で失敗しない5つのコツで触れた管理方法は、声優収入と合算して申告する際にも役立っています。
③スキルの相乗効果というリアル
意外と語られないのが、兼業によるスキルの相乗効果です。
舞台で鍛えた「本番に強いメンタル」は、一発録りが求められるアフレコ現場で大きな武器になります。
逆に、声優の仕事で身につけた「マイク前での繊細な声の出し方」は、小劇場のような客席の近い芝居でも活きています。
両方をやっているからこそ「自分にしかできない強み」ができる。
これは兼業を続けてきて、一番はっきりと感じているメリットです。
声優になるルート自体もひとつではないので、声優になる3つの道｜専門学校・養成所・独学を徹底比較を読むと、自分に合った入り方を考えるヒントになると思います。
正直に言うと、デメリットもある
ここまで前向きな話をしてきましたが、いいことばかりではありません。
兼業には、はっきりとしたデメリットも存在します。
- 休みがほぼなくなる
舞台がない期間は声優の仕事を、声優の仕事が少ない時期は舞台の稽古を入れることが多く、気づくと1年間まとまった休みがないということもあります。 - どちらの現場でも「本業は?」と聞かれる
キャスティングする側から見ると、専業の人より優先順位が低く見られることがあるのも事実です。 - 体を壊すと両方の仕事が止まる
声も体力も共有の資源なので、無理をすると声優・舞台の両方に影響が出てしまいます。
それでも兼業を続ける人が多いのは、どちらか一方をやめるより、両方を工夫しながら続けるほうが自分に合っていると感じるからです。
兼業中のある1週間のスケジュール例
イメージがつきにくいと思うので、舞台の稽古期間中に声優の仕事も入っていた、実際の1週間を簡単に紹介します。
- 月・水・金
夜に舞台の稽古（19時〜22時）。日中はセリフ覚えとアフレコ用の台本読み込みに充てる。 - 火
午前にアフレコ収録。午後は声を休ませつつ、舞台の立ち位置や動きを自宅で確認。 - 木
オフ扱いにしているが、実際は溜まった経理処理や次のオーディション用のセルフテープ収録に使うことが多い。 - 土・日
舞台の通し稽古。声優の仕事は基本的に入れない週末固定ルールにしている。
こうして書き出してみると、休みらしい休みがほとんどないことがよくわかります。
だからこそ「木曜は絶対に新しい収録を入れない」といった自分ルールを決めておくことが、長く続けるための現実的な工夫になっています。
兼業を続けるための実践的な工夫
- ①事務所・制作側に兼業の意向を早めに伝える
後から知られてトラブルになるより、最初から共有しておくほうが信頼につながります。 - ②「入れない期間」を先に確保する
本番期間やアフレコの繁忙期は、あらかじめブロックしてから別の仕事のオファーを受けるようにします。 - ③喉と体力の両方をケアする習慣を持つ
舞台は身体全体、声優は喉への負担が中心です。ケアの仕方が違うことを意識して使い分けます。 - ④収入と経費は月単位で分けて記録する
確定申告の時期にまとめて処理しようとすると必ず抜け漏れが出るので、月ごとの記録を習慣にしています。
今日からできること
- 自分の「稼働できる期間」を一覧化する
舞台の予定が入る前に、声優活動に使える期間をカレンダーで見える化しておきましょう。 - 両方の現場で使える基礎練習を1つ決める
発声練習や滑舌トレーニングなど、声優・舞台どちらにも活きる練習を日課にします。 - 収入と経費を分けて記録する仕組みを作る
確定申告の時期に慌てないよう、月単位で記録しておくと安心です。 - 兼業している先輩役者に話を聞く
実際にどう両立しているか、リアルな工夫を聞けると自分のやり方の参考になります。
まとめ
声優と舞台俳優の兼業は、簡単な道ではありません。
スケジュールも収入も、常に綱渡りのような感覚があります。
それでも、両方の現場で学んだことが、もう一方の現場で確実に活きる瞬間があります。
「どちらか一つに絞らなければいけない」と思い詰めず、自分に合ったバランスを探ってみてください。
あなたの二刀流の挑戦を、心から応援しています。
兼業は誰にでもすすめられる働き方ではありません。
それでも、声優と舞台俳優のどちらも諦めたくないと感じているなら、一度自分のスケジュールを書き出してみることから始めてみてください。
案外、両立できる余地が見えてくることもあります。
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